Anaeria

J'étais absente tout le week-end. Il n'y avait donc pas de modifs durant ces derniers jours. Je reprends le développement du Melichat dès demain.

Voilou, Dans le même esprit que la bannière du site.

Je participe aussi.

J't'aime, putain ! <3 Non, c'est des scripts persos. Je détaillerais le fonctionnement exact ultérieurement. Une royale pour moi, stp ! C'est noté, je pense qu'il y a d'autres erreurs dans les smileys, j'ai fait ça un peu vite

Bonjour à tous, Je vais vous présenter le projet de chat pour la communauté que je mène avec AlexMog. Le but de ce projet est d’offrir un chat convivial et performant. Mais c'est également un défi technique pour nous. Étant donné que vous serez les principaux utilisateurs de ce chat, vous avez votre mot à dire ! Le chat est disponible à l'adresse suivante : http://easychat.evade-multimedia.net Version du client actuelle : 0.4.1 Version du serveur actuelle : 093 Documentation : http://easychat.evade-multimedia.net/docs/ Changelog du client : http://easychat.evade-multimedia.net/welcome/changelog/ Le sujet spécifique au serveur est disponible ici : N'hésitez pas à utiliser ce post pour signaler un bug ou faire une remarque.

Le lien vers le profil est temporaire, a terme ces boutons ouvrirons un conversation privée. Pour les smileys, c'est a voir en fonction des preferences. Il y aura peut-être une option pour contrôler ça.

Je vais faire un sujet. Y a plus de boulot au niveau de l'interface que du serveur, et rien ne nous empêchera de décider ensemble de la suite du projet.

Nouvelle adresse pour béta tester le chat : http://melichat.evade-multimedia.net/

Oui ce serait bien !

J'ai essayer de bricoler avec tout ça, et je trouve que ça rend pas mal. Pour ceux qui veulent tester ma version du chat c'est par ici : http://www.danstoncode.net:6886/webroot/melinyel/ N'hésiter pas à faire par de vos remarques !

Ca m'intéresse carrément de participer à ce développement. Je ne serais pas trop dispo ces 2/3 prochains jours (je réinstalle complètement mon PC), mais après ce sera avec plaisir.

Ma fois, c'est fort sympathique tout ça ! Peut-être un peu petit pour pouvoir admirer l'artwork.

Crée un personnage est une alchimie complexe et subtile. Un petit rien peu gâché tout u personnage, le rendre énervant, peu crédible, too much, …. Ensemble, nous allons voir comment se torturer les neurones pour aboutir à un personnage équilibré. Il n’y a pas de bonne méthode pour imaginer et donner vie à un personnage. En revanche, les erreurs peuvent être nombreuses, nous allons donc passer en revue les erreurs les plus courantes et voir comment les éviter. Nous allons d’abord aborder quelques points théoriques avant de continuer avec la création d’un personnage principal, puis d’un personnage secondaire. Justement, commençons par différencier un personnage principal d’un personnage secondaire. Un personnage principal est une création pure. Il est central au récit et fait avancer l’intrigue. Toutes ses caractéristiques (traits, fonction, histoire, psychologie, …) sont imaginées et travaillées par l’auteur. Un personnage secondaire est une création contrainte. C’est-à-dire que le récit a besoin de tel ou tel personnage pour avancer et donc on le rajoute. Pour créer de la richesse dans le récit, il faut compléter ses caractéristiques. Quelques exemples pour illustré tout ça : Parmi les personnages principaux on trouve bien sur les héros (Harry Potter, le commandant Shepard, Gandalf, tous les super-héros, …), les opposants (Voldemort, l’Augure, Sauron, tous les super-méchants, …) ainsi que tous les personnages d’articulations (Hagrid, Joker, Gollum, tous les « meilleurs-amis-du-héros », …). Les personnages secondaires sont tous les personnages non principaux qui ne sont pas de simples figurants. Par exemple : des personnages principaux se réunissent régulièrement dans un bar et connaissent le barman. Ce dernier devient alors un personnage secondaire, il aura un nom, une fonction, une histoire, une manière de discourir, etc... Un personnage est composé de 3 composantes indispensables et interdépendantes : sa psychologie (avec son background, son histoire), son physique et sa mise en contexte (dénomination, fonction, situation, …). Ces 3 aspects sont à créer conjointement, mais la manière de s’y prendre diffère selon le personnage que l’on souhaite créer. Ces aspects seront dans la suite du tutoriel. Dans tous les cas, il convient de commencer par établir les aspects du personnage qui sont indispensables. Par exemple : un soldat d’une trentaine d’années, courageux, compétant, sérieux. Autre exemple : Jeune femme, archère, humour cynique, effrontée. Ces briques de bases sont en général déterminées par l’histoire que l’on souhaite raconter. Tous les autres aspects sont à construire autour de ses quelques mots. Un dernier point avant de commencer, il faut toujours avoir à l’esprit qu’un récit, quel qu’il soit et sur n’importe quel support est là pour éveiller l’imaginaire. Alors, prenez un crayon, mettez-vous une bonne musique d’ambiance et réveillez votre imaginaire ! Personnage principal Pour illustrer la création d’un personnage principal, je vais utiliser deux personnages de mon roman. Personnage n°1 : Jeune Reine du peuple des Hastris, courageuse, noble, aventureuse, charismatique. Personnage n°2 : Prince du peuple des Qrythars, rebelle, calme, ouvert d’esprit. Le rôle / la fonction Définir la fonction d’un personnage principal est essentiel. C’est un aspect du personnage qui doit être définitif assez rapidement. Il convient de bien développer cet aspect et d’aller au-delà d’un « c’est le héros de mon histoire ». Un personnage central est très rarement seul. En revanche, s’il est central, c’est qu’il possède quelque chose de singulier : ce pourquoi l’histoire mérite d’être centré autour de ce personnage. C’est cet aspect qui est à définir : mon personnage est intéressant parce-que… Personnage 1 : Elle est de noble naissance, a la particularité d’être une des rare métisses Hastris / Mage. Elle est douée d’un grand sens intuitif et d’une affinité particulière avec un dragon. Grâce à son charisme elle parvient à convaincre et inspire naturellement la loyauté. De par ses talents, elle va pouvoir s’entourer des meilleures personnes pour accomplir ses objectifs. Personnage 2 : Prince rebelle, douté d’un don pour le commandement et la stratégie. Sa rébellion envers son père apporte une vision nouvelle de son peuple aux autres espèces. Son histoire Donner une histoire à un personnage apporte énormément au récit. Cela permet de crédibiliser le personnage, de lui donner une expérience. Mais cela permet aussi de crée des anecdotes et des références dans le récit. Dans certains récits, le background du personnage est absolument essentiel. Pour ne citer que lui : que serait Batman sans son passé ? Le background est un point incontournable d’un personnage principal. Il s’agit d’expliciter comment le personnage est devenu ce qu’il est au moment du récit. Attention, cela ne veut pas dire qu’il faut TOUT déterminer et TOUT dire, bien au contraire. Garder une part de mystère quant au passé d’un personnage est un bon moyen pour créer un attachement au personnage. Le lecteur va chercher à savoir qui il est, et cela va éveiller son imaginaire. Révéler des aspects du background d’un personnage est également un bon moyen de créer un rebondissement. Personnage 1 : Elle a passé une enfance heureuse avec sa jumelle et sa meilleure amie. Elle reçoit une éducation avancée, apprends les arts, l’histoire, les langues étrangères. Après quelques années, sa sœur jumelle prend de la distance et va vire dans un autre pays pour apprendre la magie. Cette séparation a été douloureuse. Dans son adolescence, elle trouve par hasard un œuf de dragon. Le dragon deviendra son animal de compagnie. Une fois le dragon adulte, celui-ci s’en va vers les hautes montagnes. Une nouvelle séparation qui l’affecte profondément. Chacune de ses séparations la rapproche d’avantage de sa meilleure amie. Personnage 2 : Il a grandi dans l’ombre de père. Il a été élevé pour devenir un chef militaire. N’ayant que peu de relations avec ses semblables, il ne lie aucune amitié forte avant son âge adulte. Ayant une certaine curiosité pour la vie en-dehors du monde qu’il connait, il cherche par tous les moyens à trouver une voie qui lui permettra de se révéler. La psychologie Déterminer la psychologie d’un personnage, voilà une tâche qui peut s’avérer longue et délicate. C’est cet aspect qui est le plus délicat à manier et qui peut donner naissance à de véritables ratages malgré de bonnes bases. Il y a deux manières d’aborder le problème. Première solution : créer une psychologie brute et s’en servir pour déterminer les actions et réactions du personnage. Exemple : mon personnage est dans tel situation et pense de cette manière : donc il va faire ça ! Cette méthode peut s’avérer être un véritable cauchemar pour les néophytes. Elle implique de pouvoir créer un état d’esprit complet et complexe et d’arriver à se projeter dans le personnage. Seconde solution : procéder à l’inverse. Se dire : mon personnage est dans telle situation. Comment je veux qu’il réagisse ? Plus simple et abordable, cette méthode a néanmoins quelques failles. La psychologie ainsi créée est moins profonde et est plus rattachée à celle de l’auteur. Un bon moyen de palier au problème est d’utiliser les deux méthodes. Commencer par utiliser la seconde pour déterminer les grands axes psychologique des personnages et les affiner dans un second temps. Pas d’exemples concrets pour ce cas : un profil psychologique est assez long et pas très digeste. Il s’agit essentiellement d’un listing d’actions, de réactions, de mimiques, phrases, etc… Les traits Même si un personnage ne sera pas représenté en image, il faut pour autant le définir physiquement. Tout simplement pour pouvoir le décrire et, encore une fois, faire travailler l’imaginaire du lecteur. C’est à ce point que la construction du personnage peut aboutir à de véritables chefs d’œuvres. En effet, le physique d’un personnage peut être en totale adéquation avec ses actions, sa psychologie, en décalage ou en total contraste. Plutôt que de longues explications voici quelques personnages qui illustrent ces cas : Personnages en adéquations physique/psychique : Kratos (God of War), Indiana Jones, Gollum (le Seigneur des Anneaux). Personnages en décalages : Tyrion Lannister (Game of Thrones), Samara (Mass Effect), Ellen Ripley (Alien) Personnages en contrastes : Arya Starck (Game of Thrones), Yoda (Star Wars), Jiggsaw (Saw) Personnage 1 : Age : 21 Taille : 1m80 Poids : 75 kg Cheveux : Roux Yeux : Verts Personnage 2 : Age : 35 Taille : 2m35 Poids : 105kg Cheveux : Gris-Vert Yeux : Noir Le nom Enfin, il ne reste plus qu’à nommer le personnage. C’est quelque chose qui est relativement libre à condition qu’il soit cohérent avec l’environnement culturel du personnage. C’est-à-dire qu’il vaut mieux éviter d’appeler un personnage asiatique Eléonore-Jane von Kraggenberg à moins que cela ne serve explicitement le récit. Il est également préférable d’opter pour des noms faciles à retenir : si le lecteur ne retient pas le nom du personnage cela affaibli son immersion. Au besoin utiliser la technique du diminutif, c’est simple à utiliser et redoutablement efficace. Personnage 1 : Rysa de Lordan Personnage 2 : Ertherys Personnage secondaire Globalement, la création d’un personnage secondaire est la même que celle d’un personnage principal. Nous allons, juste voir quelles sont les quelques particularité à prendre en compte pour créer efficacement des personnages secondaires. Dans la majorité des cas, on créer un personnage à cause d’un besoin dans le récit. La fonction du personnage n’est donc pas un problème. De même pour la psychologie, si un personnage secondaire à une psychologie particulière c’est sauvent à cause d’un besoin du récit. Une psychologie singulière est à éviter pour un personnage secondaire, cela risque de donner moins d’importance aux personnages principaux. Donc, seul reste les éléments de background et physique. La seule chose à préciser est qu’il ne faut pas occulter les personnages principaux en créant des personnages secondaires trop intéressent. Mais, ils doivent être suffisamment intéressent pour donner de la richesse et de la profondeur au récit. Voilà, j’espère que ce guide va vous aider à créer des personnages hauts en couleur.

Pour des interfaces rapides et efficaces, Bootstrap c'est la vie !! Moi j'adore et je recommande !

Au vu de la tournure du sondage, voilà ce que je vais faire. Je vais rédiger les tutoriels dans l'ordre du nombre de votes (y a du taf pour plusieurs mois !) Certains seront assez longs et d'autres très courts. Allez, c'est parti dans l'ordre : Pour tous les tutos d'écriture j'utiliserai comme exemple mon roman. Parce*que c'est déjà écrit et qu'il faut bien faire un peu de pub ! Créer un personnage de fiction Dessiner un personnage Je vais lier ces deux tutos en prenant comme exemple le même personnage. Le tuto de dessin sera donc une concrétisation du tuto d'écriture. Établir un background à un Univers Concevoir un logo Les bases de la rédaction d'une histoire Développer un système de connexion sécurisé en PHP/MySQL Pour la suite des tutos, je verrais une fois que la première série sera faite. En tout cas, je suis ravie de l'intérêt porté aux tutos sur le dessin et l'écriture en particulier.

C'est très sympathique. Une bonne exploitation des capacités du HTML5 / CSS3 / jQuery.

Le résultat est assez simple à comprendre, Safari représente la part d'iPhone et iPad et IE représente la part des gens qui connaissent rien d'autres ! Traduction : des stats comme ça, ça signifie qu'il y a de tout sur le site, des jeunes, des vieux, des riches de pauvres, des gens mobiles, devant leur PC, des connaisseurs et des abrutis !

Bonjour à tous, Aujourd'hui je vous propose de choisir quels seront les tutoriels que je vais réalisés. Comme j'ai plein d'idées et pas forcément le temps de tous les faire, voici une sélection parmi lesquelles vous pouvez choisir ceux qui intéresserais le plus. Si vous souhaiter avoir plus de précision sur le contenu d'un tutoriel précis, demandez-moi ! Allez s'y ! Faîtes vos choix ! Voici les tutos déjà réalisés : Crée un personnage de fiction : http://melinyel.net/index.php/topic/641-cr%C3%A9er-un-personnage-de-fiction/ Établir le background d'un Univers :

Dès que j'ai un micro qui remarche, je pourrais y faire un tour ! Parce-que sans le son, c'est moins bien !

Moi je dirais pas non parce-que j'ai une chaîne YouTube . Après ,il faut avoir suffisamment de chaînes à présenter pour justifier d'une catégorie à part entière. Donc, oui s'il y a du monde qui présente des chaînes et les suivent. Sinon, on pourra toujours faire par de son activité dans d'autres sections.

Je ne peux que les recommander, les Deus Ex sont excellents surtout pour leur univers et les sujets abordés. Dragon Age également, après 300 heures de jeu je découvrait encore des petites choses et des détails qui m'avait échappés. Deux autres: The Witcher 2 http://www.youtu.be/uIE_oNJy8Lk Mass Effect 3 : version journée de la femme http://www.youtu.be/qYDmq1TeDFs

Deus Ex : Human Revolution http://www.youtu.be/Kq5KWLqUewc Dragon Age : Origins http://www.youtu.be/nev2h7J8UxI

Whoua !! Même sur les sites que je gère avec des millions de visites, Netscape est 65 ème avec 1 visite sur 2.5 millions. Pour ceux que ça intéresse, le top 20 des sites que je gère : Chrome : 29.83% Safari : 21,33% Internet Explorer : 17,52% Firefox : 17,08% Android Browser : 12,83% Opera : <1% Safari (in-app) : <1% Dolfin : <1% BlackBerry : <1% Maxthon : <0.1% Opera Mini : <0.1% S40 Ovi Browser : <0.1% Amazon Silk : <0.1% Playstation 3 : <0.1% Nokia Browser : <0.01% Nintendo Browser : <0.01% BrowserNG : <0.01% Phantom Browser : <0.01% SeaMonkey : <0.01% Mozilla Compatible Agent : <0.01%

Je vous propose un guide pour suivre comment a été dessinée la couverture de mon roman : Le Monde des Lunes – Crépuscule 1. Logiciel : Photoshop CS5/6 Niveau : Intermédiaire Matériel conseillé : Tablette graphique, un écran HD Notions utilisées dans Photoshop : Calques Calques dynamiques Calques liés Mode de fusion Masque Brush Voici donc l’image que nous allons décortiquer : Préparer une image de 11,1cm sur 17cm avec une résolution de 300ppp. Le mode de couleur est classique : RVB 8bits/couche. Pour pouvoir s’organiser assez facilement dans ce guide, je recommande de regrouper les calques dans dossiers consacrés à chaque partie (un dossier « Ciel », un dossier « Mer », etc…). Attention : ce guide ne vous expliquera pas comment vous servir de Photoshop. 1. Le ciel Pour commencer : une couleur de fond. Ajouter un calque de couleur unie avec la couleur : #4b90ca A présent, le but est d’amener une première gestion de la lumière qui va délimiter les espaces. Pour cela, ajouter un calque Dégradé lié au calque précédent. Le dégradé est de couleur noire (#000000), son opacité va de 100% à 0%. Choisir le mode de fusion Lumière vive. Répéter la même opération en créant cette fois un calque blanc (#ffffff), avec une opacité allant de 0% à 100%. Pour ce dernier calque mettre une échelle de 50%. Il ne reste qu’à délimiter l’espace de notre ciel, pour cela ajouter un masque aux deux dégradés que la partie basse de l’image. Avec un horizon de délimiter, nous pouvons ajouter le soleil. Dans un calque, utiliser l’outil Dégradé pour créer le halo lumineux un point de pinceau classique en dureté 0 pour le cœur. Dernière étape pour la partie « ciel » : les nuages. Les nuages sont dessiner à la tablette avec un pinceau éponge. La transparence et la diffusion sont réglées sur la pression du stylet. La dynamique de la forme est activée pour offrir une légère variation du motif. Enfin, rajouter de l’ombre aux nuages. Pour cela, créer un nouveau calque, le lier au calque des nuages. Ajouter un effet d’incrustation couleur noire (#000000) sur le calque. Dans ce calque dessiner légèrement du noir sur le haut des nuages. 2. La mer Commencer par crée un calque de couleur unie avec la couleur : #38494d. Puis le masque pour correspondre à l’inverse du ciel. Appliquer le même masque sur tout le dossier de la mer. Comme pour le ciel, nous allons appliquer un effet pour rendre une impression de profondeur sur la mer. Reprendre les mêmes paramètres que pour le calque dégradé blanc du ciel. Choisir le mode de fusion Incrustation, et lier ce calque à celui de la couleur de la mer. Ensuite, ajouter une texture de vagues (voir le fichier joint en dessous). Ajouter un effet d’incrustation en dégradé : de la couleur #ffffff vers #404040 à opacité de 100%, angle de 0°, style Réfléchi, échelle de 34%, opacité de 58% et mode de fusion Densité couleur +. Rendre les vagues plus lumineuses. Pour cela, ajouter un calque Courbes. Sur la courbe RVB, rehausser la sortie du noir de 0 jusqu’à 74. Maintenant, nous allons ajouter la réflexion du soleil sur la mer. Nous allons réaliser cette étape en deux parties. La couleur des dessins utilisées pour les deux étapes est : #fffdc5. En premier, dessiner un rayon long et fin. Pour cela, dessiner un triangle très allongé, la base faisant environ 20% de la largeur du soleil et la base centrée sur le soleil. Utiliser l’outil doigt pour flouter le bas du rayon. Enfin avec la gomme effacer progressivement la fin du rayon. Utiliser le mode de fusion Incrustation sur ce calque. En second lieu, effectuer la même procédure sur un nouveau calque en dessinant un triangle ayant pour base 80-85% de la largeur du soleil et se terminant à mi-course avec la fin du rayon. Next, corriger la couleur de la mer en ajoutant un calque Filtre photo avec pour filtre Bleu profond et une densité de 30%. Dernière étape pour la mer, améliorer l’horizon. Dans un nouveau dossier en dehors du dossier de la mer (pour ne pas que le masque s’applique sur celui-ci), ajouter un calque Dégradé. Le dégradé est paramétré comme suit : départ en noir (#000000) à la position 75% et fin en blanc (#ffffff) en position 100%, opacité à 100%. Style de dégradé : Réfléchi, échelle 10%, Inversé, angle de 90°. Appliquer le mode de fusion Densité couleur – sur le calque et un fond à 36%. 3. Le sol Pour débuter le sol, dessiner grossièrement en couleur verte (#1f3119) la zone qui sera recouverte par le sol. De préférence utiliser un pinceau non lise pour créer une bordure un peu brouillée. Ensuite, à l’aide de brushs d’herbes et sur un nouveau calque, dessiner de l’herbe par-dessus le sol. Faire plusieurs passages avec des couleurs différentes #1f3119, #584632, #242015. Dernière étape pour le sol, régler la lumière pour l’herbe. Pour cela, créer un calque Dégradé lier au calque de l’herbe paramétré comme suit : de #16120b à la position 0% et à opacité de 100%, jusqu’à #52472f à la position 100% et à opacité de 0%. Style Linéaire, angle de 68° et échelle de 25%. Appliquer le mode de fusion Incrustation. Enfin, créer un nouveau calque. Appliquer un Filtre > Rendu > Nuages avec les couleurs noir et blanc dans le sélecteur de couleur. Appliquer un nouveau filtre : Filtre > Atténuation > Flou radial. Indiquer une valeur de 50, mode Zoom et une qualité Supérieur. Lier ce calque à celui de l’herbe. Appliquer le mode de fusion Densité couleur -. Pour affiner le résultat, crée un masque sur ce calque et atténuer la partie peu éclairée de l’herbe. 4. Le personnage Ça y est ! On attaque le lourd ! Je vais diviser cette partie en deux, le corps du personnage et son équipement. Je conseille de faire de même dans les dossiers de calques de Photoshop. Comme vous vous en douter il y a pas mal de choses que je ne vais pas pouvoir expliquer comment c’est fait. Tout simplement parce-que c’est dessiner et que je n’aurais le temps d’aborder ces sujets dans ce tutoriel (peut-être un autre tuto consacré au dessin de personnages ? Parce-que oui : ça s’apprends). Néanmoins, cette partie reste intéressante pour ceux qui ne savent pas du tout dessiner. 4.1. Le corps Les dessins sont fait en niveaux de gris uniquement, la couleur sera ajouter par la suite. En premier, dessiner la cape du personnage pour placer l’ensemble du corps et des éléments (membres, tête, orientation, équipement). Ajouter le pied et le bras droit du personnage Dessiner la tête, donc dans notre la chevelure du perso. Ajuster la luminosité de la cape pour qu’elle corresponde à l’éclairage de la scène. Faire cela avec un calque lié sur lequel on dessine la correction. Par le même procédé, donner une texture et une coiffure au personnage. Notre personnage à les cheveux très cuivré, donc nous allons les colorer. Ajouter un calque Courbe de transfert de dégradé lié au calque des cheveux. Le dégradé va de la couleur #000000 à la couleur #be220d. Et voilà, plus qu’à ajuster l’éclairage des cheveux. Sur un calque lié en mode de fusion Incrustation, dessiner les zones de lumières et d’ombres. Les zones blanches du calques seront légèrement « irradiée » et donnerons un effet de reflets et de brillance dans les cheveux. 4.2. L’équipement Il y a 3 équipements à dessiner, une épée, un carquois et un arc. En premier lieu l’élément le plus en dessous, l’épée. Dessiner à la tablette l’épée et ajouter quelques effets de lumières aux extrémités. De même pour le carquois, le schématiser avec quelques flèches dans un nouveau calque. Dernier élément, l’arc. Le dessiner dans un calque propre. Accentuer le relief de l’arc, pour un meilleur rendu, le corps doit être clairement plus épais que la corde. Désormais, nous allons pouvoir finir d’ajuster la luminosité sur l’équipement. Commencer par l’épée. Pour finir l’épée, ajouter deux saphirs incrusté. Ensuite, à l’aide d’un calque lié dans le mode de fusion Densité linéaire +, fond à 37% : incruster une texture boisée au carquois (une simple image de bois contre-plaqué fait l’affaire). Plus qu’à ajuster la lumière sur le carquois toujours avec les mêmes méthodes. Incruster du blanc et du noir sur un calque lié. Nous avons presque fini la lumière du personnage. Il ne reste plus que l’arc, toujours avec les mêmes techniques. Toute dernière étape pour le personnage, améliorer son intégration dans le paysage. Pour cela, ajouter un masque au dossier du personnage. Masquer la partie basse du personnage avec le même brush utilisé pour l’herbe. 5. Les effets Nous en avons fini avec le dessin. Il reste à ajouter les derniers effets sur l’ensemble de l’image. En premier lieu, redéfinir la colorimétrie. Ajouter un calque Courbe de transfert dégradé avec le dégradé suivant : en position 0% la couleur #0d0d0d, à 30% : #5e221b, à 55% : #ea7f30, à 80% : #f5cf59 et enfin à 100% la couleur #ffffff. Ensuite, ajouter la luminosité et le rendu de couleur. Ajouter un nouveau calque Courbe de transfert dégradé, avec comme paramètre le dégradé noir et blanc par défaut. Choisir le mode de fusion Luminosité. Puis ajouter un calque Courbes. Sur la courbe RVB, rehausser légèrement la sortie des tons sombres. Pour terminer, réaliser un effet de vignettage sur l’image. Pour cela, ajouter un calque en mode de fusion Incrustation à opacité de 50%. Assombrir le haut et le bas de l’image. 6. Rendu final Et voilà le résultat final. Si certains d’entre vous s’amusent à reproduire cette image, je suis assez curieuse de voir ce que ça donne !

C'est bon, mais ca va être compliquer de rajouter des choses dans le menu