Je tenais a vous faire partager un livre qui m'a beaucoup plu.

Il s'agit de "Les Arcances du Chaos" écrit par Maxime Chattam et paru en 2006.

Ce petit livre d'environ 500 pages est un thriller géopolitique, faisant parti du Cycle de l'Homme (Merci Wikipedia).

Plus concrètement, voila le synopsis :

Célibataire parisienne sans histoires, Yael est loin de se douter qu'il existe des secrets qui mettent en danger ceux qui les découvrent. Le jour où des ombres apparaissent dans ses miroirs pour lui parler codes secrets et sectes millénaires, elle se croit folle ou possédée.

Projetée dans un jeu de piste infernal, pourchassée par des tueurs, Yael se retrouve au coeur d'une lutte ancestrale. Des catacombes de Paris aux gorges hantées de Savoie, jusqu'au New York des milliardaires, la vérité ne doit pas survivre.

En quoi ce livre est intéressant ? (attention petits spoilers)

En lisant ce livre, il faut avoir l'esprit ouvert, l'auteur nous met sur la voie que le monde est en fait manipulé par quelques "Grands milliardaires", que ce soit la mort de Kennedy, le lien avec celle de Lincoln. Le naufrage du Titanic ou encore une approche sur les Illuminatis.

Ce livre ouvre aussi un sujet a débat (a mon sens) sur la geolocalisation. J'entends par la que avec certains moyens, on peut repérer n'importe qui a l'échelle planétaire...

Enfin, ce livre m'a beaucoup plu, je vous le recommande vivement.

Si vous l'avez lu, j'attends vos réactions avec impatience.

Pirkoa

PS : J'éditerai le sujet quand je serais sur PC pour rajouter des infos

Il sera disponible à la vente courant novembre pour la version papier en ligne et un peu plus tard pour la version eBook.

Pour situer l’œuvre dans son ensemble, il s'agit d'une histoire en 3 actes : Crépuscule, Ténèbres, et Aurore. Chaque acte est divisé en deux livres, c'est donc le premier livre de Crépuscule, qui va bientôt voir le jour.

Je vous propose de découvrir tout la première partie de l'histoire, ainsi que la carte qui sera intégrée au roman.

Pour les petits curieux que vous êtes, je vous annonce également que je prépare une petite saga SF en 5 actes : Némésis, La Source de Vie, l'Héritage des Antenascii, Renaissance et enfin les Terres de l’Éternité.

Sidney Hurth - Le Monde des Lunes - Crépuscule I - Partie 1.pdf

1984, Georges Orwell

Si vous entrez en classe de Terminale, je vous recommande plus que vivement ce livre qui tape en plein dans votre cours de philo et qui est plus que passionnant.

Ce grand classique, vous en connaissez sûrement déjà une phrase, si si, "Big brother is watching you", ça ne vous dit rien ?

Et bien c'est ici que ça se trouve   .

Synopsis :

Notre personnage principal, Winston Smith vit à Londres, en Océania ( une des trois grande puissance de ce temps : L'Océania, L'Eurasia et L'Estasia ) dans un régime ultra-totalitaire où ABSOLUMENT tout est contrôlé par l'Etat. Alors que les populations sont bien "formatées" ( c'est le mot le plus adapté qui me vient à l'esprit   ) Winston commence à se poser des questions...

Et voilà, je m'arrête là, après il faudra le lire   .

Mais pour le côté critique : 

Orwell nous montre comment un Etat peut arriver à maitriser ses populations à un point tel que même la notion de vérité devient relative à qui la raconte... et que seul l'Etat peut prononcer SA vérité et la faire admettre au peuple automatiquement, en enlevant des mots du dictionnaire ( par exemple ) pour que, le temps aidant, les populations ne puisse même plus songer à autre chose que ce que dit Big Brother...

Cette fiction nous embarque donc dans une aventure haletante dans laquelle nous suivrons Winston et son parcours dans sa quête de réponses... Bref, à lire absolument.

La Peste, Albert Camus

Allez hop, un autre grand classique !

Pour la petite anecdote à l'heure où j'écris ces lignes, il me reste encore 70 pages à lire et c'est un travail à faire pour la rentrée... qui est demain pour moi !  ( ça bosse même pendant les vacances d'été en prépa... c'est des malades j'vous dit   ).

Synopsis :

Nous suivons ici une ville moyenne d'Algérie dans les années 1940, Oran qu'elle s'appelle, et cette ville se retrouve soudainement envahie par une épidémie de... peste.

Le narrateur nous relate cette période de l'histoire ( c'est une fiction hein   ) à travers des témoignages, des carnets et des discussions entre concitoyens de la ville...

C'est la tournure que prends le roman, une sorte de reportage, mais pas d'inquiétude, ce ne sont que quelques paragraphes qui sont écrit comme ça, ça ce lit comme un roman normal, c'est plus une sorte d'ambiance en fait, mais très prenante et agréable à lire.

On peut donc suivre un personnage comme s'il s'agissait d'un banal roman et le paragraphe suivant, avoir un phrase comme "Car il faut bien parler des enterrements et le narrateur s'en excuse ..." ( le passage fait 10 lignes pour justifier qu'il parle des enterrements avant qu'enfin il parle des enterrements pendant 10 pages ).

Nous soufrons par exemple le docteur Rieux dès le début du livre, qui lutte désespérément contre la peste ou encore Tarrou, un citoyens consciencieux qui a pris pour habitude de noter des passages de la vie quotidienne d'Oran dans ses carnets, pour laisser une trace exacte de la vie dans la ville à cette époque et qui va se révéler très utile au narrateur pour nous relater les faits lorsque la peste arriva. Le journaliste Rambert ou encore le curé Panneloux, l'employé municipal Grand ... la liste est longue.

Le point le plus important dans ce livre est qu'il se lit tout à fait comme le récit de cette peste MAIS, il s'agit en fait tout le long d'une métaphore filée ( si mon prof de français avait pu savoir que j'ai réussi à la sortir celle-là....   ) qui peut passer tout à fait inaperçue si on n'est pas assez attentif... Et c'est là tout le plaisir de ce roman ! j'ai moi même commencé à le lire sans le savoir et puis un jour, en discutant avec mon grand-père ( oui oui, je raconte ma vie  ) il me dit "a oui, le peste, l'analogie avec le Nazisme". Et ça ma paru tellement évident que je me suis senti con de pas l'avoir vu tout de suite... (Alors, oui, pour quelqu'un ayant vécu peu après la seconde guerre mondiale, ça saute au yeux mais pour ceux nés après 1980... un peu moins   ).

Bref, encore un chef d'oeuvre que je recommande.

Le silmarillion, JRR Tolkien

Tout le monde connait "le seigneur des anneaux" (si ce n'est pas le cas, veuillez agréer l'expression de mes regrets les plus distingués, mais vous êtes un inculte) et plus récemment "Le Hobbit". Un peu moins de gens on lus les livres ( une pure merveille au passage ), et encore moins connaissent l'existence du Silmarillion.

Synopsis :

L'oeuvre est constitué de plusieurs sous-oeuvres plus courtes exempté la principale.

- Ainulindalë : l'histoire des Ainurs, les premiers dieux, très court, ça sert d'introduction à ce qui va se passer après.

-Valaquenta : l'histoire des Valars, les premiers dieux à être descendu sur Eä ( le monde ) et de leurs serviteurs, ainsi que Morgoth ( l'ennemi noir du monde, ancien Valar ), une fois de plus très court, c'est une autre intro.

-Le quenta Silmarillion : l'histoire des silmarils. Là c'est la vrai histoire, celle qui fait 350 pages ( en gros ). Les silmarils sont les joyaux crées par Feanor, le plus habile des joaillier des Elfes, il a mit toute son âme et toute sa grâce dans cette création, et Morgoth les lui dérobe... débute alors une épopée magnifique qui nous apprends beaucoup sur le monde qu'à créer Tolkien, bref un must pour les fans du "seigneur des anneaux".

-Akallabêth :  la chute de Númenor

-les Anneaux de Pouvoir : on s'en doute, ce sont les fameux anneaux de la célèbre saga...

Contrairement aux deux autre on est là dans un classique du heroic-fantasy, mais pas de n'importe qui, de Tolkein, s'il vous plait   .

Ce qui est impressionnant avec lui, c'est la précision avec laquelle il créer ses mondes, ces histoires, ces légendes, ces peuples avec leur languages, leurs traditions etc... ( l'Elfique se partage en plein de différent dialecte en fonction des époques, et plusieurs d'entre eux peuvent être parlé couramment de nos jours ! il existe des cours gratuits et payants pour le Quenya   )

Bref, toujours un plaisir de lire d'aussi bon romans.

 

Camille est une jeune surdouée de 13 ans (presque 14) aux grands yeux violets. Elle n'a pas connaissance de ses fabuleux pouvoirs, et vit chez les Duciel, sa famille d'adoption si peu aimante. Un jour, alors qu'elle manque de se faire écraser par un camion, Camille se retrouve téléportée dans un monde parallèle nommé L'Empire de Gwendalavir. Elle apprend alors qu'elle est en réalité Ewilan Gil'Sayan, fille d'Elicia et Altan Gil' Sayan et qu'elle est née dans cet autre monde. Mais pour la protéger d'une guerre naissante, ses parents l'ont envoyée, ainsi que son frère, dans le nôtre, bloquant ses souvenirs. Ils ont confié leurs deux enfants à des familles différentes afin qu'ils n'aient aucun contact. C'est dans son monde d'origine qu'Ewilan, accompagnée de Salim son meilleur ami, rencontre Edwin Til'lllan et d'autres compagnons, et qu'elle apprend que la situation de l'Empire est critique.

Le fonctionnement de l'Empire repose en grande partie sur l'Art du Dessin. Cet art qui offre à qui le maîtrise un grand pouvoir, s'utilise au moyen d'une autre dimension : l'Imagination. Les Ts'liches, des créatures maléfiques appartenant à une race vieille de plusieurs millénaires qui subsiste aux dépens d'autres espèces plus ou moins civilisées, ont corrompu les plus puissants Dessinateurs du pays: les Sentinelles, laissant l'Empire affaibli. Cherchant à éliminer toute possibilité de résistance, ces créatures maléfiques ont bloqué l'Imagination. Le bras armé des Ts'liches est un peuple quasi sauvage : les Raïs, race n'ayant d'humanoïde que la forme, gouvernée par des rois fous et sanguinaires dont les sujets ne pensent qu'à s'entretuer. Exhortés par le pouvoir des Ts'liches, ils mènent des attaques au Nord que les armées alaviriennes peinent de plus en plus à contenir. Ewilan se voit donc chargée d'une mission primordiale : libérer les Sentinelles et sauver l'Empire de la menace Ts'liche.

Il existe une autre trilogie nommée Les mondes d'Ewilan qui est la suite de celle-ci puis une autre trilogie qui est la suite des 2 dernières nommée Ellana. L'auteur avait écrit une 4ème suite mais pendant la rédaction de celle-ci il a eu un accident ... Il existe actuellement un tome de celle-ci nommée Les Ames Croisées qui reliait les 4 autres. On ne saura donc jamais la fin ...

Mon avis :  Un roman doté à la fois d'action, de suspense et d'émotions. On assiste à une amitié vraiment exceptionnelle entre une fille et un garçon tout en étant bouleversé par les émotions qu'éprouve Camille ( personnage principale ) pour ses parents disparus.

Bonne lecture !

Cela permet de renforcer l’immersion du lecteur et crédibilisant le récit lui-même. En plus, si le background est relativement présent dans l’histoire, il peut carrément être considéré comme essentiel à l’histoire.

Pour cela les exemples sont légions : tout chez Tolkien(ou il y a plus de background que d’histoire !), Mass Effect ou sans son background l’histoire perds tout son charme et son intérêt ou Game of Thrones qui est plus une gigantesque illustration d’un background qu’un récit…

Intéressons-nous donc à cet élément du récit qui peut faire des merveilles.

Avant tout, il faut un Univers

Évidemment, avant de vouloir établir un background il faut un Univers de base.

Un Univers ? Je ne suis pas astrophysicien supra-dimensionnel !

L’Univers, dans un récit, représente la réalité dans laquelle déroule l’histoire. Et vous connaissez tous les principaux genres d’Univers : Réaliste, Médiéval, Fantasy, Post-Apocalyptique, Anticipation, Alternatif, sans oublier le WTF !

A cela se rajoute les règles qui vont régir l’Univers : présente de magie ou non, système gouvernementale, planète, races, factions présentes, technologies essentielles, etc…

Mais alors, me direz-vous, vu tout ce que contient l’Univers, c’est quoi la différence avec le background.

Background vs Univers

Et bien, c’est une vaste question ! La frontière entre un Univers et son background est plutôt floue. Mais ce qu’il faut comprendre c’est que plus cette frontière est floue, mieux le background est intégré et plus l’Univers parait réaliste.

Ce flou est une nécessité, comme dans une image, le premier plan et l’arrière-plan se doivent d’être harmonieux pour donner un meilleur résultat.

Nous y voilà, après cette entrée en matière, nous allons explorer les abysses de l’Univers   !

Enrichir un existant

Richesse & diversité

Le plus souvent, on rattache à l’Univers uniquement ce qui impact ou à une importance dans le récit. Pour donner de la richesse, il faut donc rajouter éléments a priori inutiles.

Par exemple : définir l’histoire de personnages secondaires, définir une chronologique plus détaillé que nécessaire, jusqu’à la conception complète d’une culture avec ses mœurs, sa religion, son langage.

Concrètement, le fait que des elfes vénèrent la nature, c’est un élément de l’Univers tandis que donner le détail des rites, écrire des chants, donner une chronologie de l’évolution de ses pratiques relèvent du background.

Mais attention, ce n’est pas parce qu’on a un background riche et dense que tout devient intéressant comme par magie. Et ici, il y a un bon exemple concret : Avatar. Si l’on enlève le langage et la culture Na’vi, la description de faune et flore de Pendora et le lien chronologique avec le présent, il ne reste plus grande chose. Ou du moins une histoire de romance impossible entre un héros super-droit (et à plaindre) et une fille noble d’en face. Et cette histoire-là, ça fait depuis l’invention de l’écriture qu’on en entend parler.

Le background doit venir épauler une bonne histoire de base et non servir de cache misère.

Intégrer le background

Tout l’art consiste ensuite à faire passer des éléments de background discrètement dans l’histoire principale sans gêner le récit.

Pour cela, les techniques sont nombreuses mais repose toute plus ou moins sur le même principe. L’action principale du récit est lente, il se passe quelque chose de banal (un héros qui marche dans la rue), et on en profite pour décrire une scène furtive qui va éclairer le lecteur sur quelque chose.

Notre héros sort de chez lui et va dans une taverne. Il marche dans les rues d’une ville sans faire attention à ce qui se passe autour de lui. C’est chez lui, il a l’habitude. Pourtant c’est l’occasion de décrire la ville, de parler de sa conscription, de son statut, de parler du peuple qui l’habite. Il pourra également passer devant quelque chose de singulier qui permettra de faire une entrée en matière. Il croise un homme ivre avec une bouteille à la main qui chante une chanson. Ici, on va pouvoir raconter l’histoire de l’alcool ou de la chanson.

Les possibilités sont vastes et les sujets d’approfondissement ne manquent pas. Et c’est là que peut survenir un autre problème des backgrounds : ceux trop élaboré.

Et là, je pense au Seigneur des Anneaux en livres ! (Oui, monsieur ! Parfaitement ! Je critique le Seigneur des Anneaux !)

En effet, certains passages contiennent tellement de description et d’explication qu’on finit par se rendre compte au bout de 5 pages que personne n’a bougé entre temps. Savoir que les elfes mangent de la salade ou que les nains creusent depuis 2000 ans ça aide à comprendre l’histoire et les peuples, mais nous expliquer en long large et travers que le chemin sent la noisette à telle époque de l’année et qu’il y a un oiseau typique de la région, avec son plumage qui fait cuicui…

Bref, à part l’overdose de background, ne pas hésiter à en rajouter pour conserver l’intérêt du lecteur durant les scènes plus calme ou de transition.

Lâchez-vous : c’est libre !

Le background n’impacte que très peu le récit et don déroulement. Il s’agit donc d’un espace de libre de créativité ou il est facile de laisser libre court à son imagination. Faire passer un message plus personnel, défendre ou contredire une opinion, exercé ses talents de poètes ou simplement vouloir intégrer un délire personnelle, le background permet à une ouvre de laisser parler l’auteur plus librement.

Une chose est sûre cependant d’avoir toutes les œuvres que l’on connait aujourd’hui, les plus grandes sont celles qui ont soigné et utilisé leur background pour sublimer le message de base.

De là à dire que le véritable message d’une œuvre est dans son background ?

Et je vous propose un bon de Batman, mettant en scène l'Epouvantail : 

Voilà, il est excellent, vous avez plus qu'a aller l'acheter ^^

Ensemble, nous allons voir comment se torturer les neurones pour aboutir à un personnage équilibré. Il n’y a pas de bonne méthode pour imaginer et donner vie à un personnage. En revanche, les erreurs peuvent être nombreuses, nous allons donc passer en revue les erreurs les plus courantes et voir comment les éviter.

Nous allons d’abord aborder quelques points théoriques avant de continuer avec la création d’un personnage principal, puis d’un personnage secondaire.

Justement, commençons par différencier un personnage principal d’un personnage secondaire.

Un personnage principal est une création pure. Il est central au récit et fait avancer l’intrigue. Toutes ses caractéristiques (traits, fonction, histoire, psychologie, …) sont imaginées et travaillées par l’auteur.

Un personnage secondaire est une création contrainte. C’est-à-dire que le récit a besoin de tel ou tel personnage pour avancer et donc on le rajoute. Pour créer de la richesse dans le récit, il faut compléter ses caractéristiques.

Quelques exemples pour illustré tout ça :

Parmi les personnages principaux on trouve bien sur les héros (Harry Potter, le commandant Shepard, Gandalf, tous les super-héros, …), les opposants (Voldemort, l’Augure, Sauron, tous les super-méchants, …) ainsi que tous les personnages d’articulations (Hagrid, Joker, Gollum, tous les « meilleurs-amis-du-héros », …).

Les personnages secondaires sont tous les personnages non principaux qui ne sont pas de simples figurants. Par exemple : des personnages principaux se réunissent régulièrement dans un bar et connaissent le barman. Ce dernier devient alors un personnage secondaire, il aura un nom, une fonction, une histoire, une manière de discourir, etc...

Un personnage est composé de 3 composantes indispensables et interdépendantes : sa psychologie (avec son background, son histoire), son physique et sa mise en contexte (dénomination, fonction, situation, …). Ces 3 aspects sont à créer conjointement, mais la manière de s’y prendre diffère selon le personnage que l’on souhaite créer. Ces aspects seront dans la suite du tutoriel.

Dans tous les cas, il convient de commencer par établir les aspects du personnage qui sont indispensables. Par exemple : un soldat d’une trentaine d’années, courageux, compétant, sérieux. Autre exemple : Jeune femme, archère, humour cynique, effrontée.

Ces briques de bases sont en général déterminées par l’histoire que l’on souhaite raconter. Tous les autres aspects sont à construire autour de ses quelques mots.

Un dernier point avant de commencer, il faut toujours avoir à l’esprit qu’un récit, quel qu’il soit et sur n’importe quel support est là pour éveiller l’imaginaire.

Alors, prenez un crayon, mettez-vous une bonne musique d’ambiance et réveillez votre imaginaire !

Personnage principal
 

Pour illustrer la création d’un personnage principal, je vais utiliser deux personnages de mon roman.

Personnage n°1 : Jeune Reine du peuple des Hastris, courageuse, noble, aventureuse, charismatique.

Personnage n°2 : Prince du peuple des Qrythars, rebelle, calme, ouvert d’esprit.

Le rôle / la fonction
 

Définir la fonction d’un personnage principal est essentiel. C’est un aspect du personnage qui doit être définitif assez rapidement. Il convient de bien développer cet aspect et d’aller au-delà d’un « c’est le héros de mon histoire ».

Un personnage central est très rarement seul. En revanche, s’il est central, c’est qu’il possède quelque chose de singulier : ce pourquoi l’histoire mérite d’être centré autour de ce personnage.

C’est cet aspect qui est à définir : mon personnage est intéressant parce-que…

Personnage 1 : Elle est de noble naissance, a la particularité d’être une des rare métisses Hastris / Mage. Elle est douée d’un grand sens intuitif et d’une affinité particulière avec un dragon. Grâce à son charisme elle parvient à convaincre et inspire naturellement la loyauté.

De par ses talents, elle va pouvoir s’entourer des meilleures personnes pour accomplir ses objectifs.

Personnage 2 : Prince rebelle, douté d’un don pour le commandement et la stratégie. Sa rébellion envers son père apporte une vision nouvelle de son peuple aux autres espèces.

Son histoire
 

Donner une histoire à un personnage apporte énormément au récit. Cela permet de crédibiliser le personnage, de lui donner une expérience. Mais cela permet aussi de crée des anecdotes et des références dans le récit.

Dans certains récits, le background du personnage est absolument essentiel. Pour ne citer que lui : que serait Batman sans son passé ?

Le background est un point incontournable d’un personnage principal. Il s’agit d’expliciter comment le personnage est devenu ce qu’il est au moment du récit.

Attention, cela ne veut pas dire qu’il faut TOUT déterminer et TOUT dire, bien au contraire. Garder une part de mystère quant au passé d’un personnage est un bon moyen pour créer un attachement au personnage. Le lecteur va chercher à savoir qui il est, et cela va éveiller son imaginaire.

Révéler des aspects du background d’un personnage est également un bon moyen de créer un rebondissement.

Personnage 1 : Elle a passé une enfance heureuse avec sa jumelle et sa meilleure amie. Elle reçoit une éducation avancée, apprends les arts, l’histoire, les langues étrangères. Après quelques années, sa sœur jumelle prend de la distance et va vire dans un autre pays pour apprendre la magie. Cette séparation a été douloureuse. Dans son adolescence, elle trouve par hasard un œuf de dragon. Le dragon deviendra son animal de compagnie. Une fois le dragon adulte, celui-ci s’en va vers les hautes montagnes. Une nouvelle séparation qui l’affecte profondément. Chacune de ses séparations la rapproche d’avantage de sa meilleure amie.

Personnage 2 : Il a grandi dans l’ombre de père. Il a été élevé pour devenir un chef militaire. N’ayant que peu de relations avec ses semblables, il ne lie aucune amitié forte avant son âge adulte. Ayant une certaine curiosité pour la vie en-dehors du monde qu’il connait, il cherche par tous les moyens à trouver une voie qui lui permettra de se révéler.

La psychologie
 

Déterminer la psychologie d’un personnage, voilà une tâche qui peut s’avérer longue et délicate. C’est cet aspect qui est le plus délicat à manier et qui peut donner naissance à de véritables ratages malgré de bonnes bases.

Il y a deux manières d’aborder le problème.

Première solution : créer une psychologie brute et s’en servir pour déterminer les actions et réactions du personnage. Exemple : mon personnage est dans tel situation et pense de cette manière : donc il va faire ça !

Cette méthode peut s’avérer être un véritable cauchemar pour les néophytes. Elle implique de pouvoir créer un état d’esprit complet et complexe et d’arriver à se projeter dans le personnage.

Seconde solution : procéder à l’inverse. Se dire : mon personnage est dans telle situation. Comment je veux qu’il réagisse ?

Plus simple et abordable, cette méthode a néanmoins quelques failles. La psychologie ainsi créée est moins profonde et est plus rattachée à celle de l’auteur. Un bon moyen de palier au problème est d’utiliser les deux méthodes. Commencer par utiliser la seconde pour déterminer les grands axes psychologique des personnages et les affiner dans un second temps.

Pas d’exemples concrets pour ce cas : un profil psychologique est assez long et pas très digeste. Il s’agit essentiellement d’un listing d’actions, de réactions, de mimiques, phrases, etc…

Les traits

Même si un personnage ne sera pas représenté en image, il faut pour autant le définir physiquement. Tout simplement pour pouvoir le décrire et, encore une fois, faire travailler l’imaginaire du lecteur.

C’est à ce point que la construction du personnage peut aboutir à de véritables chefs d’œuvres. En effet, le physique d’un personnage peut être en totale adéquation avec ses actions, sa psychologie, en décalage ou en total contraste.

Plutôt que de longues explications voici quelques personnages qui illustrent ces cas :

Personnages en adéquations physique/psychique : Kratos (God of War), Indiana Jones, Gollum (le Seigneur des Anneaux).

Personnages en décalages : Tyrion Lannister (Game of Thrones), Samara (Mass Effect), Ellen Ripley (Alien)

Personnages en contrastes : Arya Starck (Game of Thrones), Yoda (Star Wars), Jiggsaw (Saw)

Personnage 1 :

• Age : 21
• Taille : 1m80
• Poids : 75 kg
• Cheveux : Roux
• Yeux : Verts

Personnage 2 :

• Age : 35
• Taille : 2m35
• Poids : 105kg
• Cheveux : Gris-Vert
• Yeux : Noir

Le nom
 

Enfin, il ne reste plus qu’à nommer le personnage. C’est quelque chose qui est relativement libre à condition qu’il soit cohérent avec l’environnement culturel du personnage. C’est-à-dire qu’il vaut mieux éviter d’appeler un personnage asiatique Eléonore-Jane von Kraggenberg à moins que cela ne serve explicitement le récit.

Il est également préférable d’opter pour des noms faciles à retenir : si le lecteur ne retient pas le nom du personnage cela affaibli son immersion. Au besoin utiliser la technique du diminutif, c’est simple à utiliser et redoutablement efficace.

Personnage 1 : Rysa de Lordan

Personnage 2 : Ertherys

Personnage secondaire
 

Globalement, la création d’un personnage secondaire est la même que celle d’un personnage principal. Nous allons, juste voir quelles sont les quelques particularité à prendre en compte pour créer efficacement des personnages secondaires.

Dans la majorité des cas, on créer un personnage à cause d’un besoin dans le récit. La fonction du personnage n’est donc pas un problème. De même pour la psychologie, si un personnage secondaire à une psychologie particulière c’est sauvent à cause d’un besoin du récit.

Une psychologie singulière est à éviter pour un personnage secondaire, cela risque de donner moins d’importance aux personnages principaux.

Donc, seul reste les éléments de background et physique. La seule chose à préciser est qu’il ne faut pas occulter les personnages principaux en créant des personnages secondaires trop intéressent. Mais, ils doivent être suffisamment intéressent pour donner de la richesse et de la profondeur au récit.

Voilà, j’espère que ce guide va vous aider à créer des personnages hauts en couleur.