Tutoriels

[3dsMax] Cours 1 – Les bases

Anaeria — Thu, 28 Aug 2014 18:28:37 GMT

Je vais faire une série de tutoriaux sur le logiciel de modélisation 3d Studio Max d’Autodesk.

Je l’utilise dans la version 2013, les versions supérieures n’ont rien de très différentes pour ce qui est des bases.

Chaque tutoriel sera accompagné d'une vidéo qui l'illustrera.

Autre précision, mon interface est en anglais, ce qui est beaucoup plus pratique pour échanger avec d’autres infographistes du monde.

Donc, les indications que je donnerai sur les menus seront en anglais. Pour ceux qui ne maitriserait pas la langue de Shakespeare, votre ami Google ne doit pas être très loin et pourra vous orienter quand la capture d’écran ne suffira pas.

Tout au long de ses quelques tutoriaux, nous allons aborder un certain nombre notions fondamentales de la modélisation 3D, pour s’y retrouver en début de chaque tutoriel, les notions abordées seront rappelées.

Notions abordées : interface logiciel, modélisation polygonale, matériau, texture, rendu, éclairage

Durée : 15 minutes

Temps de rendu (approximatif) : 20 secondes

Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=R3oF8ornnww

https://www.youtube.com/watch?v=R3oF8ornnww

Préparer et configurer 3D Studio Max

Commençons par prendre en main le logiciel et le configurer.

Dans le menu Customize, choisissez « Units Setup ». C’est outil vous permettra de définir les unités de travail de la modélisation. Il est important lorsque l’on travaille sur plusieurs fichiers et d’autant plus en équipe de définir une unité et de la conserver.

Dans l’encart Dispay Unit Scale, cocher Metric et choisissez Centimeters. Désormais, toutes les dimensions seront affichées en centimètres.

Une dernière petite chose pour terminer la préparation, afficher les quatre vues de modélisation.

Pour cela, observez en bas à gauche de la vue principale. A gauche du curseur d’animation, il y a une petite flèche qui déploie un sélecteur de disposition des vues. De préférence, choisissez celle qui propose les 4 vues homogènes.

Voilà, tout est prêt !

Les outils de base

Nous allons maintenant voir comment utiliser un ensemble de fonctionnalités de base. Se repérer dans les menus, outils et options demande de comprendre comment sont organisées les différentes zones du logiciel.

Naviguer dans les vues

La navigation se contrôle depuis la zone base.

En bas des vues, se trouve la barre d’animation. Elle permet de lire et sélectionner une fenêtre précise de l’animation en cours.

En dessous, se situe une large zone d’information comportant deux champs. Le premier donne des informations sur la sélection en cours, l’autre indique quel est l’outil de manipulation actuellement activé.

A droite du premier champ se trouve trois autres champs (X, Y et Z). Ces champs sont importants, ils vont servir à lire et éditer précisément les dimensions et les positions des objets.

Encore à droite se trouve les outils de contrôle de l’animation. Ces outils ne seront pas abordés ici.

Enfin, complètement à droite, les 8 derniers boutons servent à naviguer dans les vues de modélisation. Les 4 du haut servent à contrôler le zoom et le focus des vues, ceux du bas contrôlent l’orientation et la position de la vue.

Dans les faits, le zoom peut se contrôler avec la molette et la position avec un clic molette maintenu. Pour l’orientation, chaque vue dispose d’un sélecteur en haut à droite.

De manière générale, un clic droit désélectionne l’outil en cours d’utilisation. Cette règle est valable pour tous les outils du logiciel (lors qu’aucun outil n’est actif le clic droit affiche un menu d’option).

Le menu d’édition

A droite des vues de modélisation se trouve un ensemble d’onglets permettant respectivement de créer, modifier, hiérarchiser et animer les objets. Chacun de ces onglets à son fonctionnement propre.

Dans les premiers cours, nous allons nous contenter d’utiliser les onglets de création et de modification.

La barre d’action

Au-dessus des vues de modélisation se trouve la barre d’action. Elle contient tous les outils généraux permettant d’agir sur les objets : sélection, position, rotation, liaisons, … Également, cette barre contient des accès aux différents éditeurs, dont l’éditeur de matériaux, ainsi qu’un accès au rendu.

Les principales actions à retenir pour l’instant sont : la sélection, le déplacement, la rotation, l’échelle. Ensuite, l’accès à l’éditeur de matériaux et les paramètres de rendu.

Préparer une scène

Nous allons commencer par préparer la scène.

Dans l’onglet Create, sélectionnez Geometry, puis Standard primitives dans le menu sélection juste en dessous. Dans Object type choisissez Plane.

Nous allons pouvoir dessiner un plan. Dans la vue de dessus (titrée Top), tracer un plan. Dans la partie Création de droite, vous pouvez voir dans la section Parameters que les valeurs ont été affectées pour l’objet en cours de sélection.

Donnez une longueur et une largeur de 200cm au plan (Width & Height). Puis, changer le nombre de segments à 1 dans les deux dimensions.

Sélectionnez l’outil de déplacement dans la barre d’action. Vous pouvez alors voir la position du plan dans la zone d’information en bas dans les champs X, Y et Z.

Nous allons nous assurer que le plan est centré sur la scène et donc positionnez le plan en 0, 0, 0 directement en éditant les valeurs.

Sélectionnez la vue en perspective et appuyer sur F4. Cela va changer le mode de rendu de la vue, elle passera en mode « Shaded + Edged Faces ». Cela va nous permettre de voir le contour des faces des objets dans cette vue.

Dans le menu Randering, sélectionnez Render Setup, ou ouvrez directement Render Setup à partir de la barre d’action.

Dans l’onglet Common, puis dans l’encart Output Size changer la valeur Custom pour HDTV (vidéo). Enfin, sélectionnez une des 4 tailles de droite en fonction des performances de votre machine. Cela va définir la taille de l’image finale du rendu.

Tout en bas de la fenêtre du Render Setup, trouvez le paramètre View et sélectionnez Quad 4 – Perspective et activez le cadenas à côté. Ainsi, le rendu se fera toujours sur la vue en perspective, peu importe la vue active.

Fermez la fenêtre de configuration du rendu et retournez sur la vue en perspective.

Cliquez sur [Perspective] pour ouvrir un menu d’options. Activez Show Safe Frames. Votre vue en perspective s’est adapté à la configuration du rendu.

Voilà, nous avons fini de tout préparer, nous pouvons commencer à modéliser.

La modélisation polygonale : un verre

Sélectionnez la vue de dessus (Top).

Créez un cylindre avec les propriétés suivantes :

Radius : 5cm

Height : 15cm

Height segments : 1

Cap segments : 3

Sides : 32

Positionnez-le en 0,0,0

Appliquez le modificateur Editer Poly

Activer la vue par vertex

Pour pouvoir sélectionner confortablement :

Faîtes un cadre autour de la zone à sélectionner
Utilisez Ctrl + cadre pour ajouter des éléments à votre sélection
Utilisez Alt + cadre pour retirer des éléments

Sélectionnez les vertex au centre du haut du verre, puis les baisser pour crée un trou

Utilisez l’outil de mise à l’échelle pour crée une épaisseur de verre plus fine

Sélectionnez le second cercle de vertex et créer une épaisseur fine

Resserrez la base

Textures et matériaux : le damier et le verre

Ouvrez l’éditeur de matériaux

Dans la section de gauche Materials, ouvrez Standard, puis double cliquez sur Standard. Un matériau est ajouté à l’éditeur.

Dans l’éditeur, sélectionnez le matériau (double clic). Dans le panneau de droite, ouvrez Maps et cliquez sur le None à côté de Diffuse color. Ouvrez Maps, puis Standard et sélectionnez

Checker (double clic).

Petit plus, en sélectionnant le Ckecker dans l’éditeur vous pouvez éditer ses couleurs dans le panneau de droite.

Vérifiez que le plan est bien sélectionné dans la vue 3D et appliquer le matériau.

Toujours sur le plan, ajouter un modificateur UVW Map

Dans Parameters, section Mapping, cochez Planar.

Length et width à 20cm.

U Tile, V Tile et W Tile à 50.

Et décochez Real-World Map Size

Retournez dans l’éditeur de matériaux, dans le panneau de gauche, ouvrez Materials, puis Mental Ray et ajouter Arch & Design.

Sélectionnez-le et dans la section Template, choisissez Glass (physical)

Appliquez le matériau, sur le verre.

Nous pouvons faire un rendu de test pour vérifier que tout se passe bien.

Rendu et environnement

Pour terminer en beauté, nous allons rajouter une lumière à la scène.

Dans Create, sélectionnez Light, et choisissez Standard. Enfin ajouter une lumière Target Spot.

Placer la lumière de manière à ce qu’elle éclaire le verre (ou tout autre effet que vous voulez réaliser).

Avant le rendu final, nous allons encore configurer le Renderer.

Dans l’onglet Indirect Illumination, section Final Gather, activez Enable Final Gather. Puis, mettez Diffuse Bounces à 1.

Et voilà, rendu final !

[Ae] Stabiliser une vidéo

mars073 — Thu, 31 Jul 2014 12:50:48 GMT

Bonjour à tous,
Je vous ai fais un petit tuto rapidement sur after effect CS3 (32bits) mais les dernières versions ont plus ou moins la même interface donc ça devrait aller.

(Faut que je crie la prochaine fois et peut-être éviter l'improvisation xD)

Bon visionnage à tous.

Réaliser un WebDesign clean en étant débutant

Swan — Wed, 04 Jun 2014 11:49:21 GMT

Bonjour,

Aujourd'hui je décide de faire un tutoriel assez complet pour mieux vous expliquer les bases du WebDesign/Graphisme et de vous aider à vous lancer sur divers logiciels de PAO mais je vais parler plus précisement des deux logiciels les plus importants "Adobe Photoshop" & "Adobe Illustrator".

1- WebDesign ? Quesako ??

Le WebDesign comme vous pouvez le lire par vous même c'est la conception de l'interface web

Je m'explique mieux, avant de developper n'importe quel site il faut d'abord avoir fait la maquette et c'est le WebDesigner qui va s'en occuper il va constituer une maquette complète du site web en image.

C'est grace aux WebDesigners que tous les sites où vous naviguer actuellement ont un design exceptionnel, chaque sites web ont leurs structure personnelle.

2- L'organisations des calques

Déjà pour travailler je pense que le plus important a mes yeux c'est l'organisation des calques, s'ils sont mélangés et pas renommer il est impossible de travailler.

C'est pour cela que je vous conseille de les organisaient en créant des "groupes" sur photoshop ou bien "calques" sur illustrator.

Vous pouvez y voir un exemple d'une maquette que j'ai réaliser y'a quelques jours: http://imageswl.fr/i/BEABIHJHCFM

L'entête sera le haut du site (souvent appeler la bannière) > Le menu seras tous les textes où ont y place tes onglets comme "Accueil, Contact, Nos services, ..." le pied sera le bas du site (souvent appeler footer) > Puis après tout ce qui est expertise est autre ce sont les différents emplacements de divers widget.

Le plus important seras donc de faire un dossier où calque avec Entête > Menu > Pied c'est le strict minimum.

Si ce point et acquis alors vous pourrez travailler plus simplement et organiser.

3- Les couleurs

Il est aussi très important dès le début de votre maquette de choisir la bonne couleur, il en existe des millions c'est pour cela qu'il faut une couleur qui donne envie à l'oeil, donc surtout éviter les couleurs ~~fluo (flash)~~ et rester dans la simplicité.

Pour cela je vais vous donner mon pack de nuancier spécialement pour le web, dedans il y a 68 palettes de nuancier toutes différentes.

Aperçu des nuanciers: http://imageswl.fr/i/BEABIIAJHCM

Lien de téléchargement: http://ge.tt/2EJrowi1/v/0

4- Les ressources graphique

Débutant ? Ce n'est plus un souci maintenant nous pouvons créer un design très professionnel sans savoir trop utiliser les logiciels de PAO !

Mais comment ? Alors donc il existe des sites de "Ressources". C'est quoi sa ?

Des sites qui regroupent des tonnes de .psd ou .ai ou dedans y ai intégrer des menus, icons, enfin vraiment de tout qui est déjà fait, quelques modifications vous le mettez sur votre calque a vous il sa s'intègre parfaitement.

Voici un exemple de ressource: http://imageswl.fr/i/BEABIHJHJJM

Tous les différents modules comme le "Slider" "Top games" etc ... sont tous modifiables comme si c'était vous qui l'avait enregistrer en .psd pour le modifier au cas où.

Il y a des UI KIT 100% gratuit qui traînent sur le net, en gros des UI KIT sont des éléments comme je t'ai montrer sur la screen mais pour les sites web car sur les sites de ressources tu as vraiment de tout.

Voici des exemples:

www.365psd.com (Ils rajoutent une ressource tout les jours il est déjà très bien remplis, je l’utilise très souvent c'est le mieux pour moi)

www.igraphisme.com

www.facegfx.com

www.smashfreakz.com/category/resources

www.ui-cloud.com/free-ui-elements

www.webuikits.com

www.freebiesbug.com/psd-freebies

5- Les sources d'inspirations

Il y a des tonnes de sources d'inspirations sur le web ce n'est pas ce qu'il manque, heureusement que ce genre de sites est la pour nous quand ont a plus d'idées pour un concept on va faire un tour sur ces sites puis quelques minutes après on est repartis pour quelques heures de créations.

Voici des exemples:

www.webdesign-inspiration.com (Celui que je trouve le plus complet que j'utilise très souvent)

www.themeforest.net

www.siteinspire.com

www.dossierdesign.com

J'allais oublier voici une liste de 200 sites indispensables pour un Graphiste:

www.dubostbenoit.com/influences

Voilà j'espère que je vous aurais bien aider, et que maintenant vous êtes prêt pour votre première maquette !

Je tiens aussi à m'excuser des fautes que j'ai pu faire mais l'orthographe, la conjugaison c'est pas mon truc.

Tutoriel entièrement rédiger par Swan merci de respecter mon travail et de ne pas redistribuer ce tutoriel sans mon autorisation - 2014.

[Pluging-PS] Convertir un calque en css3 / scss / sass

mars073 — Thu, 01 May 2014 08:01:20 GMT

Bonjour,

Aujourd'hui je vais vous présenter un pluging pour photoshop qui m'a toujours été très utile pour faire des template web (par exemple), ce pluging est gratuit et simple d'utilisation j'avais pas envie de faire plein de capture donc j'ai fais une vidéo mais bon mon pc a buggé un peu donc j'ai fais un truc vite fait ^-^

https://www.youtube.com/watch?v=0EH5aaQuGmU

Bon graphisme et bonne programmation à tous,

Cordialement,

Mars073.

Réalisez une signature !

Egzylium — Tue, 29 Apr 2014 17:18:40 GMT

[DÉSOLER DES FAUTES, CE TUTORIELS MA DONNER MAL AU CRÂNE, JE L'AI CORRIGERAIS PLUS TARD !]

Bien le bonjour à vous tous !

Aujourd'hui, je vais vous présenter un tutoriel demandé par un membre de Melinyel !
Il s'agit de la méthode pour créer des signatures !
Commençons de suite.

Il vous faudra :
Photoshop ( de préférence vue que le tutoriel se passe dessus) !
Un GFX Packs ( Sois un graphics Pack) !
Une CC ( Color Correction) !
Un cerveau ! rigole

Commencez par ouvrir photoshop, ou, votre logiciel de graphisme !
Créer une nouvelle image de 450 en largeur et 150 en hauteur !

Faite deux bandes noires sur le dessus et le dessous !
Pour cela, allez dans la barre d'outils et sélectionné " Outils Sélection Rectangle " !

Ensuite glissé sur le calque la sélection que vous voulais !

Puis sélectionnez l'outils pot de peinture !

Cliquez dans la zone sélectionné !
Voilà tu a ta bande noir !
Maintenant, duplique le calque !
Hein ? Comment ? Tu va dans la barre de calque et tu fais comme dans le tutoriel pour l'effet RVB !
Tu t'en souviens pas ? Bon… ok.

Tu a dupliqué ton calque ? Bah maintenant, faut le déplacé en bas.
Utilise tes flèches directionnels pour le placé en bas.
Comme sa :

Maintenant, prenons un render qui va avec un fond !
Cherchons les deux sur internet !
Le fond = Google Image / Wallbase
Le render = Render graphique

Pour le fond je prend :

http://www.wall321.com/thumbnails/detail/20120411/jungle world of warcraft 1600x1200 wallpaper_www.wallpaperto.com_74.jpg

Pour le render :

http://www.renders-graphiques.fr/galerie/World-of-Warcraft-35/World-Of-Warcraft-97228.htm

Copié l'image en faisant clique droit puis copier l'image.
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://image.noelshack.com/fichiers/2014/18/1398790255-capture-d-ecran-2014-04-29-a-18-50-27.png"/>

Puis collez la en faisant CMD + V ( Mac ) ou Contrôle + V ( Windows ) sur le calque !
Puis rétrécissez ou élargissez le en faisant CMD + T ( Mac ) ou Contrôle + T ( Windows ).
N'oubliez surtout pas de le faire glissé sous les deux barres noirs dans les calques !

Ensuite, dans vos dossiers, faite glissé le render que vous avez récemment enregistré !
Modifié la taille du render, et, positionné comme vous voulez !

Ensuite, télécharger ce pack ( qui est le miens ), puis double cliqué dessus :

http://www.mediafire.com/download/nu5dbs6e0fo5uaf/EgzyPack1.psd ( 150Mb je crois ).

Une fois ouvert :

Ensuite, faite glissé le groupe CC by Nake sur votre signature !

Ensuite, développer le groupe CC by Nake <3, supprimé le calque COLOR et mettez l'opacité du groupe CC by Nake a 60% !

Passons au texte !
Créer un nouveau texte avec l'outils Texte gngblbl

Cliqué sur la signature et écrivez ce que vous voulez !
N'oubliez pas de mettre le calque de votre texte en dessous de tout le groupe de la CC !
Placez votre texte ou vous souhaite en faisant CMD + T ( Mac ) ou Contrôle + T ( Windows ).

Ensuite faite clique droit sur le texte et option de fusion

Et configuré comme ceci :

Si vous voulez mettre une couleur :

Choisissez vos couleurs !

Ensuite pour le reste, je vous laisse explorés le Graphics Packs et ouvrir les dossiers, y faire glissez des textures sur votre image, baissez l'opacité, gommé etc…
Le reste ce fais a votre goût !

CONSEIL : FAITE CMD + U OU CONTROLE + U SUR LE TEXTE POUR CHANGEZ SA COULEUR !

Voilà !
Un assez gros tutoriel !

Cordialement, Egzylium.

Guide pour suivre le dessin d'une couverture de roman

Anaeria — Mon, 21 Apr 2014 09:06:55 GMT

Je vous propose un guide pour suivre comment a été dessinée la couverture de mon roman : Le Monde des Lunes – Crépuscule 1.

Logiciel : Photoshop CS5/6

Niveau : Intermédiaire

Matériel conseillé : Tablette graphique, un écran HD

Notions utilisées dans Photoshop :

Calques
Calques dynamiques
Calques liés
Mode de fusion
Masque
Brush

Voici donc l’image que nous allons décortiquer :

Préparer une image de 11,1cm sur 17cm avec une résolution de 300ppp. Le mode de couleur est classique : RVB 8bits/couche.

Pour pouvoir s’organiser assez facilement dans ce guide, je recommande de regrouper les calques dans dossiers consacrés à chaque partie (un dossier « Ciel », un dossier « Mer », etc…).

Attention : ce guide ne vous expliquera pas comment vous servir de Photoshop.

1. Le ciel

Pour commencer : une couleur de fond.
Ajouter un calque de couleur unie avec la couleur : #4b90ca

A présent, le but est d’amener une première gestion de la lumière qui va délimiter les espaces. Pour cela, ajouter un calque Dégradé lié au calque précédent. Le dégradé est de couleur noire (#000000), son opacité va de 100% à 0%. Choisir le mode de fusion Lumière vive.

Répéter la même opération en créant cette fois un calque blanc (#ffffff), avec une opacité allant de 0% à 100%. Pour ce dernier calque mettre une échelle de 50%.

Il ne reste qu’à délimiter l’espace de notre ciel, pour cela ajouter un masque aux deux dégradés que la partie basse de l’image.

Avec un horizon de délimiter, nous pouvons ajouter le soleil.

Dans un calque, utiliser l’outil Dégradé pour créer le halo lumineux un point de pinceau classique en dureté 0 pour le cœur.

Dernière étape pour la partie « ciel » : les nuages.

Les nuages sont dessiner à la tablette avec un pinceau éponge. La transparence et la diffusion sont réglées sur la pression du stylet. La dynamique de la forme est activée pour offrir une légère variation du motif.

Enfin, rajouter de l’ombre aux nuages. Pour cela, créer un nouveau calque, le lier au calque des nuages. Ajouter un effet d’incrustation couleur noire (#000000) sur le calque. Dans ce calque dessiner légèrement du noir sur le haut des nuages.

2. La mer

Commencer par crée un calque de couleur unie avec la couleur : #38494d. Puis le masque pour correspondre à l’inverse du ciel. Appliquer le même masque sur tout le dossier de la mer.

Comme pour le ciel, nous allons appliquer un effet pour rendre une impression de profondeur sur la mer. Reprendre les mêmes paramètres que pour le calque dégradé blanc du ciel. Choisir le mode de fusion Incrustation, et lier ce calque à celui de la couleur de la mer.

Ensuite, ajouter une texture de vagues (voir le fichier joint en dessous). Ajouter un effet d’incrustation en dégradé : de la couleur #ffffff vers #404040 à opacité de 100%, angle de 0°, style Réfléchi, échelle de 34%, opacité de 58% et mode de fusion Densité couleur +.

Rendre les vagues plus lumineuses. Pour cela, ajouter un calque Courbes. Sur la courbe RVB, rehausser la sortie du noir de 0 jusqu’à 74.

Maintenant, nous allons ajouter la réflexion du soleil sur la mer. Nous allons réaliser cette étape en deux parties. La couleur des dessins utilisées pour les deux étapes est : #fffdc5.

En premier, dessiner un rayon long et fin. Pour cela, dessiner un triangle très allongé, la base faisant environ 20% de la largeur du soleil et la base centrée sur le soleil. Utiliser l’outil doigt pour flouter le bas du rayon. Enfin avec la gomme effacer progressivement la fin du rayon. Utiliser le mode de fusion Incrustation sur ce calque.

En second lieu, effectuer la même procédure sur un nouveau calque en dessinant un triangle ayant pour base 80-85% de la largeur du soleil et se terminant à mi-course avec la fin du rayon.

Next, corriger la couleur de la mer en ajoutant un calque Filtre photo avec pour filtre Bleu profond et une densité de 30%.

Dernière étape pour la mer, améliorer l’horizon. Dans un nouveau dossier en dehors du dossier de la mer (pour ne pas que le masque s’applique sur celui-ci), ajouter un calque Dégradé. Le dégradé est paramétré comme suit : départ en noir (#000000) à la position 75% et fin en blanc (#ffffff) en position 100%, opacité à 100%. Style de dégradé : Réfléchi, échelle 10%, Inversé, angle de 90°. Appliquer le mode de fusion Densité couleur – sur le calque et un fond à 36%.

3. Le sol

Pour débuter le sol, dessiner grossièrement en couleur verte (#1f3119) la zone qui sera recouverte par le sol. De préférence utiliser un pinceau non lise pour créer une bordure un peu brouillée.

Ensuite, à l’aide de brushs d’herbes et sur un nouveau calque, dessiner de l’herbe par-dessus le sol. Faire plusieurs passages avec des couleurs différentes #1f3119, #584632, #242015.

Dernière étape pour le sol, régler la lumière pour l’herbe.

Pour cela, créer un calque Dégradé lier au calque de l’herbe paramétré comme suit : de #16120b à la position 0% et à opacité de 100%, jusqu’à #52472f à la position 100% et à opacité de 0%. Style Linéaire, angle de 68° et échelle de 25%. Appliquer le mode de fusion Incrustation.

Enfin, créer un nouveau calque. Appliquer un Filtre > Rendu > Nuages avec les couleurs noir et blanc dans le sélecteur de couleur. Appliquer un nouveau filtre : Filtre > Atténuation > Flou radial. Indiquer une valeur de 50, mode Zoom et une qualité Supérieur. Lier ce calque à celui de l’herbe. Appliquer le mode de fusion Densité couleur -. Pour affiner le résultat, crée un masque sur ce calque et atténuer la partie peu éclairée de l’herbe.

4. Le personnage

Ça y est ! On attaque le lourd ! Je vais diviser cette partie en deux, le corps du personnage et son équipement. Je conseille de faire de même dans les dossiers de calques de Photoshop.

Comme vous vous en douter il y a pas mal de choses que je ne vais pas pouvoir expliquer comment c’est fait. Tout simplement parce-que c’est dessiner et que je n’aurais le temps d’aborder ces sujets dans ce tutoriel (peut-être un autre tuto consacré au dessin de personnages ? Parce-que oui : ça s’apprends).

Néanmoins, cette partie reste intéressante pour ceux qui ne savent pas du tout dessiner.

4.1. Le corps

Les dessins sont fait en niveaux de gris uniquement, la couleur sera ajouter par la suite.

En premier, dessiner la cape du personnage pour placer l’ensemble du corps et des éléments (membres, tête, orientation, équipement).

Ajouter le pied et le bras droit du personnage

Dessiner la tête, donc dans notre la chevelure du perso.

Ajuster la luminosité de la cape pour qu’elle corresponde à l’éclairage de la scène. Faire cela avec un calque lié sur lequel on dessine la correction.

Par le même procédé, donner une texture et une coiffure au personnage.

Notre personnage à les cheveux très cuivré, donc nous allons les colorer. Ajouter un calque Courbe de transfert de dégradé lié au calque des cheveux. Le dégradé va de la couleur #000000 à la couleur #be220d.

Et voilà, plus qu’à ajuster l’éclairage des cheveux. Sur un calque lié en mode de fusion Incrustation, dessiner les zones de lumières et d’ombres. Les zones blanches du calques seront légèrement « irradiée » et donnerons un effet de reflets et de brillance dans les cheveux.

4.2. L’équipement

Il y a 3 équipements à dessiner, une épée, un carquois et un arc.

En premier lieu l’élément le plus en dessous, l’épée. Dessiner à la tablette l’épée et ajouter quelques effets de lumières aux extrémités.

De même pour le carquois, le schématiser avec quelques flèches dans un nouveau calque.

Dernier élément, l’arc. Le dessiner dans un calque propre.

Accentuer le relief de l’arc, pour un meilleur rendu, le corps doit être clairement plus épais que la corde.

Désormais, nous allons pouvoir finir d’ajuster la luminosité sur l’équipement. Commencer par l’épée.

Pour finir l’épée, ajouter deux saphirs incrusté.

Ensuite, à l’aide d’un calque lié dans le mode de fusion Densité linéaire +, fond à 37% : incruster une texture boisée au carquois (une simple image de bois contre-plaqué fait l’affaire).

Plus qu’à ajuster la lumière sur le carquois toujours avec les mêmes méthodes. Incruster du blanc et du noir sur un calque lié.

Nous avons presque fini la lumière du personnage. Il ne reste plus que l’arc, toujours avec les mêmes techniques.

Toute dernière étape pour le personnage, améliorer son intégration dans le paysage. Pour cela, ajouter un masque au dossier du personnage. Masquer la partie basse du personnage avec le même brush utilisé pour l’herbe.

5. Les effets

Nous en avons fini avec le dessin. Il reste à ajouter les derniers effets sur l’ensemble de l’image.

En premier lieu, redéfinir la colorimétrie. Ajouter un calque Courbe de transfert dégradé avec le dégradé suivant : en position 0% la couleur #0d0d0d, à 30% : #5e221b, à 55% : #ea7f30, à 80% : #f5cf59 et enfin à 100% la couleur #ffffff.

Ensuite, ajouter la luminosité et le rendu de couleur. Ajouter un nouveau calque Courbe de transfert dégradé, avec comme paramètre le dégradé noir et blanc par défaut. Choisir le mode de fusion Luminosité.

Puis ajouter un calque Courbes. Sur la courbe RVB, rehausser légèrement la sortie des tons sombres.

Pour terminer, réaliser un effet de vignettage sur l’image. Pour cela, ajouter un calque en mode de fusion Incrustation à opacité de 50%. Assombrir le haut et le bas de l’image.

6. Rendu final

Et voilà le résultat final. Si certains d’entre vous s’amusent à reproduire cette image, je suis assez curieuse de voir ce que ça donne !

réaliser un papercraft (bricolage) à partir d'un fichier 3d

mars073 — Fri, 11 Apr 2014 13:41:23 GMT

Bonjour à tous,
aujourd'hui je vais vous expliquer comment reproduire en papier un objet 3d dans le mode réel, ça semble un peu dépassé maintenant avec les imprimantes 3d... mais bon ça m’amusait beaucoup quand j'étais petit, j'ai donc des têtes d'elfe, de gnome, des objets, répique d'équipement, qui traîne chez moi, quand le terme "cosplay en carton" devient réel^-^

donc dans ce tutoriel vous allons utilisé:
-un logiciel de modélisation 3d: Google SketchUp (vous pouvez aussi utiliser C4D, Blender, Maya, 3ds Max, etc)
-le logiciel qui va faire le travaille à notre place tousse: Peparuka Designer 3
-une imprimante ..

Commençons par la modélisation, vous pouvez aussi prendre un model déjà fait, mais je vous conseille d'essayer de le simplifier.

Donc j'ai vite fait une boîte avec 2 coins écrasés:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img106.xooimage.com/files/9/e/a/schet_1-4502cfc.png"/>

Je l'exporte (Fichier > Exporter > Modèle 3D...):
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img105.xooimage.com/files/d/3/a/schet_2-4502d2d.png"/>

Personnellement je l'exporte en Collada (*.dae), P.3 accepte aussi les extensions: *.6kt, *.6ks, *.obj, *.dxf, *.mqo, *.3ds, *.lwo, *.stl, *.kmzet *.kml.
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img106.xooimage.com/files/3/9/9/schet_3-4502d36.png"/>

Pepakura 3:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img104.xooimage.com/files/3/f/6/pepa_01-4502e71.png"/>
compréhension rapide:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img101.xooimage.com/files/1/1/a/pepa_02-4502ef4.png"/>

Importer le fichier (File > Open), vous choisissez votre fichier:
]http://img101.xooimage.com/files/7/5/3/pepa_03-4502f64.png]

selon votre format d'exportation vous avez les textures directement ou non dans mon cas je n'en ai pas
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img101.xooimage.com/files/4/d/1/pepa_04-4502fa8.png"/>
donc Settings > Texture Settings... :
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img105.xooimage.com/files/7/c/9/pepa_05-450308c.png"/>

vous sélectionnez le nom de la texture, puis cliquez sur le bouton "Specify Texture Image..." vous choisissez votre fichier image qui correspond à la texture et c'est bon:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img105.xooimage.com/files/c/4/8/pepa_06-450301f.png"/>
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img105.xooimage.com/files/f/8/c/pepa_08-4503143.png"/>

Dans ce que j'ai appelé "les boutons d'accès rapide", cliquez sur le bouton "Unfold" et mettez le en auto:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img103.xooimage.com/files/5/2/3/pepa_07-45030f2.png"/>
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img102.xooimage.com/files/2/5/c/pepa_10-4503247.png"/>

File > Print...

Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour zoomer/dézoomer, maintenir le clique-droit bouger le curseur pour vous déplacer, je vous laisse découvrir les options que propose le programme, meilleur moyen d'apprendre c'est de chipoter

Rendu: Cliquez-dessus:
/applications/sslimageproxy/interface/image.php?url=http://img103.xooimage.com/files/0/2/9/3d-45033a0.png"/>

Bon collage à tous ..
Cordialement,
Mars073

Réaliser l’effet RVB.

Egzylium — Wed, 09 Apr 2014 16:18:46 GMT

Bien le bonjour à vous tous !

Aujourd’hui je vous présente le tutoriel pour la réalisation de l’effet RVB, c’est l'effet donné de regarder un film 3D sans lunette 3D.

Commençons vite !

Tout d’abord, il vous faudra Photoshop, je vous conseille du CS5 / CS6 / CC.

Ouvrez l’image que vous désirez !

Je prends la bannière Melinyel personnellement !

Maintenant, dupliqué votre calque.

Pour sa : allez sur la barre de calque :

Puis sélectionnait le calque comme sur l’image et faite dessus clique droit, dupliquez le calque.

Puis sélectionner la copie de votre image, faite clique droit et option de fusion.

Vous arrivez sur l’accueil de l’option de fusion.

Décoché le V et le B, puis faite OK.

Maintenant faite contrôle T ( Windows) et commande T ( Mac) pour pouvoir déplacer le calque !

Je vous conseille un coup en haut, puis un à droite ou d’autre côtés à vous de voir !

Vous voilà avec votre effet RVB fait !

Résultat :

J’espère que ce tutoriel vous aura plu !

Cordialement, Egzylium.

La modélisation d’un engrenage !

Egzylium — Wed, 09 Apr 2014 16:02:16 GMT

Bien le bonjour à vous tous !

Aujourd’hui je vous propose un tutoriel pour modéliser un engrenage sur cinéma 4D !

Je m’excuse d’avance des fautes d’orthographe ainsi que de mes fautes causées suite à la vidéo.

Il n’y aura pas d’édition écrite, ce sera le seul tutoriel posté en vidéo.

Bon visionnage !

Cordialement, Egzylium.

Modifier l'exposition d'une photo sur Photoshop

Vans — Wed, 02 Apr 2014 11:41:45 GMT

Modifier l'exposition de votre photographie sur Photoshop

Pour commencer, ouvrez la photo puis déverrouiller le calque de la photo, pour ceci double-cliquez sur le petit verrou, puis dupliquer ce calque. Masquez ensuite le calque d'arrière plan (L'image de base non-dupliquée).

Modification manuelle

Pour corriger manuellement votre photo ouvrez les paramètres "Niveaux" avec CTRL + L et déplacez le curseur de droite vers la gauche pour corriger la sous-exposition, et de gauche vers la droite pour corriger la surexposition.

Dès que le changement vous convient, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur OK.

Modification automatique

Cette technique est plus simple, mais moi précise en terme de choix de niveaux.

Allez dans le menu/image/réglages ou alors un raccourcis beaucoup plus rapide à l'aide du clavier CTRL + L, à la suite de ça vous allez voir apparaître une fenêtre pour régler le niveau de l'image et cliquer sur "Auto".

N'hésitez pas à poster vos résultats, en montrant les deux images, de base, puis modifiée.

Tutoriel - Créer un blason très simplement !

Vans — Mon, 31 Mar 2014 19:12:08 GMT

Un blason peut servir pour représenter une équipe, un clan ou encore une simple personne.

Ce tutoriel vous apprendra à créer un blason de style moderne, les couleurs seront de vos choix, vous n'êtes pas obligé de prendre les mêmes que les miennes.

I - Sur le web

Ouvrez ce site en cliquant sur ce lien : http://aexion.free.fr/shields.csh

Faites un clique-droit n'importe où sur la page, puis cliquez sur "enregistrer sous..."

Enregistrez ce fichier quelque part où vous le retrouverez facilement !

GARDEZ LA MÊME EXTENSION - en .csh

II - Sur Photoshop

Ouvrez votre Photoshop et cliquez sur l'outils "formes personnalisées".

Ensuite vous disposez d'une option "Charger des formes".

Cliquez dessus, puis localisez votre fichier et ouvrez-le.

Vos blasons apparaissent dans les formes personnalisées, libre à vous de les modifier, les mettre sur vos créations...

Voici un petit aperçu de ce que je viens de faire en même pas 2 minutes, grâce aux blasons.

(duplication du blason pour un effet 3D, changement de couleur et taille, dégradé dans les options du calques...)

Raccourcis clavier sur Photoshop

Vans — Mon, 24 Mar 2014 18:40:17 GMT

Raccourcis clavier sur Photoshop

Raccourcis Fichier :

Ctrl-S ------------->sauver

Ctrl-N----------------nouveau document

Ctrl-W----------------fermer fichier

Ctrl-Q-----------------quitter

Ctrl-O----------------ouvrir un fichier

Ctrl-Shift-Alt-S -----sauver pour web

Ctrl-Alt-S ------------sauver une copie

Ctrl-Alt-O------------ouvrir en tant que

Ctrl-P----------------imprimer

Ctrl-Shift-P----------format d'impression

Créer un effet texte incrusté via photoshop !

Vans — Mon, 24 Mar 2014 18:31:43 GMT

Créer un effet texte incrusté via photoshop !

Ouvrir un nouveau document

La taille n'est pas importante pour le tutoriel suivant, tout dépend de votre création.

Personnellement, je vais prendre 500x250, avec un fond #a3a2a2.

Faire un GIF animé (version Photofiltre & Unfreez)

Tyne — Mon, 24 Mar 2014 01:18:36 GMT

Ah que coucou tout le monde!

Alors comme il n'y a pas encore énormément de tutos de graphisme je me suis dit qu'il fallait y remédier. Donc aujourd'hui je vais vous apprendre (ou vous faire revoir selon les personnes) à faire un GIF animé.

GIF: Le Graphics Interchange Format (littéralement « format d'échange d'images »), plus connu sous l'acronyme GIF [ʒif] (« jif », selon son créateur), est un format d'image numérique couramment utilisé sur la Toile.

Comme je suis particulièrement flemmarde je vais reprendre le GIF animé de ma signature, et donc vous montrer pas à pas comment la refaire avec Photofiltre et Unfreez. (Vous verrez plus tard fleurir la version Gimp d'un GIF animé ainsi que la version Photoshop, histoire de le faire avec un peu tout)

Tout d'abord il faut savoir qu'une image format GIF ne peut pas être "lisse" comme une image vectorielle, en gros si vous avez une image trop "nette" trop "parfaite" attendez vous à voir sa version GIF beaucoup plus pixelisée.

Etape 1: Choisir une image que l'on souhaiterai animer

Ici je vais prendre mon petit diable que je vais coller sur une nouvelle page photofiltre

Etape 2: Choisir un texte à mettre en dessous (ou non, au choix), en ce qui me concerne j'ai choisi "Tyne is watching you. Always." Je l'ai donc écrit juste en dessous, comme ceci:

Etape 3: Décomposer le GIF animé (la partie la plus longue et la plus ~~chiante~~ pénible, surtout quand vous avez décidé, comme moi de faire un effet "J'écris un texte" ET que vous utilisez Photofiltre qui ne gère pas les calques) Il faut 1 image par lettre, plus les points... Donc 25 images.

Alors c'est très simple vous allez dupliquer votre image "finale" 25 fois (ctrl + U) et vous allez effacer 1 lettre ou 1 point à chaque image. Ensuite vous allez enregistrer tout en format GIF (sinon ça n'a aucun intérêt) ça à chaque étape comme ceci:

Pour rajouter un petit "plus" dans l'animation j'ai décidé de donner un effet miroir à mon diable pour faire comme si il dansait toute les deux lettres. Pour cela je sélectionne mon diable très près:

Puis je clique sur :

Et ça me donne:

(vous noterez le "faux raccord" car comme je viens de le re-modifier en live le diable est de nouveau dans sa position originale.)

Etape 4: Une fois les 25 images terminées cela nous donne un dossier bien rempli. On peut alors ouvrir Unfreez qui se présente de cette manière:

Ensuite c'est très simple, on dépose en glissant les images que l'on veut assembler (dans l'ordre) et on choisit le Frame delay! J'ai choisi 30cs. (à vous de tester ce qui vous convient le mieux)

Etape 5: Cliquez sur "Make Animated GIF" et admirez le résultat!

Voilà le tuto est terminé, alors certes il est plus long que si on l'avait fait avec Gimp ou Photoshop mais j'aime bien bosser sur mes classiques de temps en temps... Et surtout je n'ai pas encore remis Photoshop sur mon PC, ni Gimp...XD

Si un jour vous testez ou si vous avez déjà testé, montrez le moi! Et si vous avez des questions n'hésitez pas non plus.

CrystalXP

Demil — Sun, 23 Mar 2014 14:14:48 GMT

Un site de graphisme qui propose beaucoup de choses, notamment des tutoriels pour Photoshop, The Gimp, Illustrator, Maya, Blender, Image Ready, PaintShopPro, et 3D Studio Max.

C'est surtout des bases, rien de bien incroyable, mais j'en ai trouvé certains pas mals, alors allez voir :

http://www.crystalxp.net/tuto/fr.htm

Mattrunks

Eloha — Thu, 13 Mar 2014 18:34:17 GMT

Bonjour,

Pour cette soirée, je vous partage, Mattrunks, un site web pour vous guider dans l'apprentissage le motion design.

Vous apprendrez à vous servir d'After Effects et Cinema 4D.

J'ai vu quelques tutos, c'est vraiment pas mal !

Pour ce qui débute, commencez par...le commencement :

- sur After effects : https://mattrunks.com/fr/debutant/after-effects

- sur Cinema 4D : https://mattrunks.com/fr/debutant/cinema-4d

Il y a aussi des tutos payant pour que le créateur de tous ces tutos gagne sa vie.

Voilà, voilà

En espérant que vous avoir fait découvrir quelque chose.